Upcycling e moda em
evidência
Espaço voltado à sustentabilidade e ao
consumo consciente
se consolida em sua segunda edição
Antenada
com os principais temas da atualidade, a 76ª
BIJOIAS – que acontece nos dias 15 e 16 de fevereiro – destaca mais uma vez
o espaço BIJOIAS ECO + DESIGN,
reunindo expositores que trazem a sustentabilidade em seu DNA. Nesta edição
participam as seguintes marcas: Aline
Jewelry, Amazônia & Cia, Espaço
Articulado, Hareboo, Julieta Sandoval e Utrópica Joias.
O consumo
consciente e o respeito ao meio ambiente são estilo de vida no século XXI, e a
moda acompanha o novo comportamento. Matérias-primas que antes não eram
consideradas nobres eseriam descartadas são agora utilizadas pelas marcas
dentro do conceito de upcycling,que
se tornou trend na moda e em outras
áreas, em um processo de reaproveitar resíduos ou produtos descartáveis em
outras peças com maior valor agregado. O que poderia ir para o lixo se torna um
novo produto e colabora com o meio ambiente, evitando o descarte precoce de
materiais que ainda podem ser reutilizados de outras formas.
Sobre as marcas participantes
Aline Jewelry– A marca paulista de
acessórios sustentáveis participa pela segunda vez do Evento.Criada em 2014
pela designer Aline Mota, confecciona bijuterias com resíduos da indústria
calçadista, entre outros. A coleção Miragem,
desenvolvida para o outono/inverno 2017, será lançada com exclusividade na BIJOIAS.
Amazônia & Cia– Fundada em 2011, a marca tem a missão de promover o uso sustentável da
floresta amazônica, respeitando as comunidades e seus conhecimentos, através de
uma iniciativa de produção de acessórios e cestarias em parceria com as
comunidades rurais da região. São colares, pulseiras, anéis e brincos
desenvolvidos em madeira, sementes típicas da floresta amazônica (como a de
açaí), entre outros materiais.
Espaço Articulado – Também em sua
segunda participação no Evento,a marca expressa o verdadeiro conceito de upcycling em bijuterias desenvolvidas com
cápsulas de café tipo Nespresso, questão cada dia mais em evidência entre os
materiais sustentáveis. O ateliê paulista transforma embalagem em brincos,
colares, pulseiras e objetos de decoração, como bandejas. Cada peça é única, já
que as cápsulas de café utilizadas são diferentes.
Hareboo–Estreando no Evento, a marca de design sustentável
desenvolve peças em macramê, como colares, pulseiras, brincos, anéis, braceletes,
sandálias e até luminárias.
Julieta Sandoval–O papel é a base para
os acessórios sustentáveis da marca,que faz sua primeira participação no Evento
e também aposta em complementos de madeira, cortiça e coco para decorar as
peças.
Utrópica Joias – Desenvolve biojoias,
máscaras étnicas e objetos decorativos em madeira com processo totalmente
artesanal e design exclusivo. A inspiração vem da natureza, da arte e das
raízes da cultura brasileira. Utrópica se define como devaneio e território,
identidade e imaginação. É a primeira vez que participa do Evento.
Arte
urbana traz o clima artsy para a
edição Noir Pop do Evento
A 76ª BIJOIAS– a maior feira profissional do setor de bijuterias,
acessórios e semijoias da América Latina – acontece nos dias 15 e 16 de
fevereiro, no Centro de Convenções Frei Caneca, na capital paulista,
apresentando os lançamentos de cerca de 150 Expositores para o Outono-Inverno
2017.
Sempre antenada com as principais tendências
de comportamento, a BIJOIAS traz o artsy– inspirado nas diferentes formas
de arte – para o tema da edição Noir Pop, retratando um mood
contemporâneo que deseja mais humor e cor. A arte urbana invade o Evento com
esculturas, objetos de arte, projeção digital em 3D e paredes grafitadas.
Vera Masi,
diretora executiva da B8 EVENTOS,
empresa que promove e organiza a BIJOIAS,
destaca:“A relação da moda com a arte é íntima e cresce a cada dia,
evidenciando a vontade do consumidor de querer mais beleza e estética em seu
guarda-roupa, como uma forma de expressão pessoal que permite brincar com cores,
estampas, formas, texturas. E a arte urbana – incluindo o graffiti – é um retrato fiel do estilo artsy que aproxima as manifestações artísticas das pessoas, por isso,
investimos em um cenário que transmita tudo isto, promovendo a interação dos
lojistas e expositores com uma arte viva”.
O artista e designer Alexandre Stefani terá algumas de suas
esculturas orgânicas. Seu trabalho atual é sempre inspirado na natureza e busca
fazer renascer a madeira através de um material frio, urbano e industrial,
como o alumínio. De forma crítica, mas poética, cria uma floresta de alumínio em
que flores, plantas e árvores resgatam fragmentos de madeira e os fazem
florescer e brotar, dando origem a uma flora urbana que quer resgatar a
consciência da necessidade da preservação da natureza, do seu uso racional e
consciente, sem nunca deixar de exaltar sua beleza.
Cesare Pergola, arquiteto e artista
italiano radicado em São Paulo desde 2009, apresenta seus trabalhos em projeção
digital 3D. Começou a trabalhar com arte no final da década de 1970 em uma
plataforma multimídia, que inclui performance, instalação, vídeo, fotografia,
arte digital e pintura. Sua poética oscila entre a definição do espaço físico,
conceitual, mensurável e configurável, que parece não ter uma colocação
geográfica ou histórica, e a força primitiva do corpo humano, sensorial,
erótico e imprevisível. Esses dois mundos se encontram em uma "arquitetura
sensorial", um espaço emocional em experimento contínuo entre o controle e
o abandono.
O artista visual
e fotógrafo, Lula Ricardi, de São Paulo, apresenta cartazes com intervenções
artísticas em cima de joias confeccionadas por Francisco Orjales. Formado em
arquitetura e urbanismo, Lula desenvolve suas pesquisas em colagens, objetos,
gravuras digitais, desenhos e fotografia. Já realizou duas exposições
individuais e participou de diversos salões, incluindo o 8° Salão de Artistas
sem Galeria, com fotografias da série “Pós-Capitalismo”, que este ano foi
realizado nas galerias Sancovsky e Zipper Galeria, em São Paulo, além de
exposições coletivas. Em 2016 foi premiado no 4º Salão de Outono da América
Latina com a foto "Hipermercado", entre outras premiações de 2013 até
agora.
Frenesi, nome artístico adotado por
Rafael Campos Barboni, começou seu trabalho com arte urbana em 2004, na região
de Interlagos, zona sul de São Paulo.
Sempre desenhando e observando a arte de rua, iniciou com tags e
aprofundou-se no estudo do graffiti. Percebeu, no decorrer do tempo, que
diversão pode se tornar profissão, levando arte para o cotidiano. Busca em seus
traços referências e abstrações na natureza. Gosta de criar formas com
referências do estilo bomb, sombras
desgovernadas não obedecendo ao que é padronizado. Aplica técnicas que usa na
rua, em suas telas, e folhas. Usa pincéis, rolinhos, spray, lápis, enfim,
materiais que dão vida a seu imaginário. O apelido Frenesi é o significado de
seu mundo paralelo abstrato.
Grego é o nome artístico de Rodolfo,
que deixou de se queixar da adolescência sem perspectiva quando enxergou a
possibilidade de mudar seu destino através da arte. Da necessidade da identidade artística,
encontrou na história dos gregos a inspiração para aderir ao que já admirava!
Grego tem 34 anos, mora na periferia de São Paulo. Egresso do 5º semestre do
curso de Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes, da mesma cidade em
que mora, deixou a última agência de Design Digital para se dedicar ao que mais
gosta de fazer: pintar as ruas.
João Víctor, JV, nasceu em
Brasília/DF e depois mudou-se com a família para Goiânia e São Paulo. Mãe
pintora e pai violonista. Foi o suficiente para a arte entrar na família e
nunca deixá-la. Entusiasta de qualquer tipo de processo artístico, JV já se
enxergava uma parte dele. Aos 17 anos, influenciado por tatuagens, começou a se
envolver com a geometria e, aos 21, casou-se com ela.
Com formação artística que não passou
pelos espaços formais acadêmicos, desenvolveu sua própria arte geométrica e
simétrica com muita atenção e cuidado. Sem limites de superfícies de trabalho,
cria sua arte em papel, telas, madeiras e, por fim, paredes e muros. Unindo a
paixão pela geometria à paixão pela cultura hip-hop, iniciou-se nos graffitis e na arte urbana.
Fabiano Serencovich,
24, conhecido como SENK, nasceu e cresceu em São Mateus, no bairro Jardim Santo
André. Desde pequeno andava pelas ruas do bairro admirando os muros grafitados
e cada vez mais crescia uma vontade de fazer parte daquele mundo. Deu início a
seus primeiros traços em 2007, nos muros da escola onde estudava. Estudou
história em quadrinhos, mas ainda não se sentia à vontade com seu traço. Veio,
então, uma longa busca de referências para encontrar um estilo próprio. Iniciou
em 2011 o curso de Publicidade e Propaganda, e assim abriu sua mente para
outras formas de arte, proporcionando novas dimensões para seu trabalho.
Hoje seus
personagens caricatos possuem anatomias exageradas, com mãos e braços de
proporções fora do comum, pele rosada e cabelos coloridos. Seu trabalho possui
toques de surrealismo e psicodelismo, com personagens saindo uns de dentro dos
outros, rostos flutuantes quase sempre com sexo indefinido, deixando para os
espectadores a interpretação de suas obras. É a visão de cada pessoa que propicia
um novo entendimento para elas. Dados os diferentes olhares, a obra nunca é a mesma
para todos. Fez parte do Mural Graffiti na
Avenida 23 de Maio, realizado pela Prefeitura da Cidade de São Paulo em 2015.
76ª BIJOIAS – Noir Pop
Data: 15 e 16 de fevereiro de 2017
Horário: das 9h às 19h
Local: Centro de Convenções Frei Caneca
Rua Frei Caneca, 569 – 4ºe 5º andares– Consolação
São Paulo – SP
